martes, 18 de noviembre de 2008
Letra Fantasia
son aquellas decorativas inspiradas en la rotulación de carteles o reclamos. No se recomienda su uso en largos bloques de texto.
Letra Egipciana
Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Se crearon a principios del siglo XIX.
Letras Bodonianas
Equivalen al grupo Didones de Vox. A mediados del siglo XVIII aparecieron y fueron creados por Didot y perfeccionados por Bodoni. son facilmente reconocibles por sus patines perfectamente horizontales, ejemplos son Bodoni, Century, De Vinne, Didot, Falstaff y Madison.
Letra Trancision
Llamados así por que no se ajustan con exactitud ni al aspecto formal de los tipos antiguos ni al de los que posteriormente se realizarían a partir del último cuarto del siglo XVIII, llamados Modernos. Fueron creados en Francia y en Inglaterra tras doscientos años de uso de los antiguos.
Letra Veneciana
Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Así mismo se llaman humanísticas aquellas tipografías que sin ser de esta época (siglo XV) están inspiradas en ellas.
Letras lapidarias
Son tipos que muestran el efecto del cincel sobre la piedra, siendo generalmente tipos basados en las inscripciones de las capitales de Roma, pero incluyendo también las latinas, como Hadriano, Open Roman y Perpetua.
Observación personal
Es sorprendente la cantidad de tipógrafos o artistas de las letras que han habido en el transcurso de la historia, ahora me doy cuenta lo muy ignorante que era respecto a este tema, nunca se me paso por la cabeza tal trabajo que hay detrás de un nacimiento de ellas , tal conocimiento y estudio de las mismas, tal diversidad y evolución que acompaña a los tiempos que transcurren y se acoplan perfectamente a las necesidades del lector, que muchas veces no se da ni cuenta de lo que tiene en frente (me incluyo), ni siquiera nota las diferencias que tienen unas con otras. Al observar a todos estos grandes tipógrafos me he hecho un interesado en el tema, todos son fantásticos, pero personalmente tengo mis preferencias, específicamente Neville Brody, quien es sin duda un extraordinario tipógrafo, siempre a la vanguardia, sus ideas parecen refrescar la tipografía, le da un aire nuevo e innovador. Sus diseños me gustaron muchísimo y espero algún día poder imitarlo, y quien sabe hasta poder crear mi propia tipografía…
John Wozencroft
Estudiante de un postgrado en la London College of Printing, que trabajan para diferentes impresoras y los editores antes de la creación de la empresa editorial multimedia táctil en 1982. También fue escritor independiente, diseñador, editor y realizador de programas, Wozencroft colaboró con artistas y músicos de todo el mundo, y, con Mike Harding, Andrew McKenzie, Garry Mouat y Panni Charrington, desarrolló táctil como una visión alternativa de la publicación audiovisual. Una serie de contribuciones a tocar de Neville Brody dado lugar a una mayor participación, en primer lugar para ayudar a establecer el Brody Estudio en 1987, más tarde como un autor de El lenguaje gráfico de Neville Brody. A finales de 1988, se publicó un tratado sobre el diseño corporativo de la cultura en la revisión de Guardianes. En 1990, se inició el proyecto de FUSE, de la cual es editor. Wozencroft comenzó a enseñar en el Central St Martin's School of Art and Design en Londres en 1992 donde desarrolló un nuevo curso para BA Diseño Gráfico.
Neville Brody

Diseñador británico y director de arte, ha estado en la vanguardia del diseño gráfico por más de dos décadas. Ganó la aclamación pública con sus ideas altamente innovadoras en incorporar y combinar tipografías en diseño. Luego comenzó a diseñar sus propias tipografías, abriendo el camino para los próximos tipos digitales. En 1987 fundó un estudio en Londres, y sus inusuales diseños recibieron un increíble reconocimiento, especialmente en el exterior. Su trabajo ha sido comisionado por importantes organizaciones como Berlín’s Haus der Kulturen der Welt, Greenpeace, las compañías japonesas Men’s Bigi y Parco, el servicio postal alemán y ORF TV, un canal austriaco.
Morris Fuller Benton

Morris Fuller Benton es probablemente uno de los tipógrafos más importantes en la historia de la tipografía, siendo el creador de diversas tipografías que hoy día se utilizan. Algunas de ellas son:
Century Expanded (1900)
Linotex (1901)
Century Oldstyle (1908-1909)
Hobo (1910)
Parisian (1928)
Novel Gothic (1928)
Chic (1928)
Modernique (1928)
Broadway (1928)
Tower (1934)
Phenix (1935)
Century Expanded (1900)
Linotex (1901)
Century Oldstyle (1908-1909)
Hobo (1910)
Parisian (1928)
Novel Gothic (1928)
Chic (1928)
Modernique (1928)
Broadway (1928)
Tower (1934)
Phenix (1935)
Su amor por la tipografía era notable ya que había nacido en una familia que se dedicaba a este negocio, después de que empezó a trabajar con su padre realizaron más de 180 tipos de letras con gran diversidad en las cuales esta incluida Cloister Old, Style, o Franklin Gothic. Entre otras cosas que hizo fueron dividir los tipos de letras en familias de letras. Al igual que fue responsable de muchas recreaciones de letras en la historia de la tipografía. Probablemente podríamos decir que Franklin Gothic es una de sus creaciones más recordadas.
Williams Morris

Filósofo estadounidense. Su obra Fundamentos de la teoría de los signos (1938) es el primer proyecto completo de una semiótica. Otras obras a destacar son Positivismo lógico, pragmatismo y empirismo científico (1937), Signos, lenguaje y conducta (1946), La significación y lo significativo: estudio de las relaciones entre el signo y el valor (1964) y El movimiento pragmático en la filosofía americana (1970).
Stanley Morison
Fue un hombre conocido por sus altos conocimientos en la rama de la tipografía, y es por eso que le considera como una de las figuras más importantes en la historia de la imprenta.
Uno de los mayores reconocimientos que se le pueden atribuir a Stanley Morison es el de la creación de la tipografía Times New Roman, la cuál tiene sus bases en la tipografía de estilo romano Plantin. Times New Roman es actualmente reconocida y muy usada en todo nivel, debido a su inclusión en el sistema operativo Windows de Microsoft.
Max Miedinger

Tipógrafo suizo, famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética en 1957. La nueva fuente, encargada por Eduard Hoffmann, de la tipografía Hass, fue conocida inicialmente con el nombre de Neue Haas Grotesk, hasta que más tarde, en 1960, adoptó el nombre actual y se hicieron otras versiones de ella.
Diseñador de fuentes entre 1926 y 1930, Miedinger aprendió la labor de tipografía en Zúrich, tras estudiar en la Kunstgeverbeschule ("Escuela de artes decorativas"). Ocupó el puesto de tipógrafo en el taller de publicidad de la tienda Globus en Zúrich entre 1936 y 1946, y posteriormente diseñador de fuentes para la casa Hass de Munchenstein, luego en Basilea, de 1947 a 1956. En 1960, su tipo de letra adquirió fama internacional.
Diseñador de fuentes entre 1926 y 1930, Miedinger aprendió la labor de tipografía en Zúrich, tras estudiar en la Kunstgeverbeschule ("Escuela de artes decorativas"). Ocupó el puesto de tipógrafo en el taller de publicidad de la tienda Globus en Zúrich entre 1936 y 1946, y posteriormente diseñador de fuentes para la casa Hass de Munchenstein, luego en Basilea, de 1947 a 1956. En 1960, su tipo de letra adquirió fama internacional.
Eric Gill

Tipógrafo y escultor británico, mejor conocido por su aportación en el campo de la tipografía, donde creo su famosa familia de tipos Gill Sans.
Tipografías creadas por Eric Gill
Gill Sans (series 231 - 1928)
Perpetua (1929)
Solus (1929)
Golden Cockerel Roman (1930)
Joanna (Hague & Gill - 1930)
Bunyan (1934)
Tipografías creadas por Eric Gill
Gill Sans (series 231 - 1928)
Perpetua (1929)
Solus (1929)
Golden Cockerel Roman (1930)
Joanna (Hague & Gill - 1930)
Bunyan (1934)
Fermín Didot
La fundición Didot se cree que es del padre de Fermin, Francoise Amproise Didot crea una nueva fuente esta será tomada como el primer tipo Moderno, este tipo romano de remates delgados, cuerpo robusto, entonación vertical algo más hasta ahora visto y de muy falcil lectura, este tipo fue utilizado para imprimir Gerusalemme Liberata de Tasso, no se tiene presentes de quien graba los dos primeros tamaños originales de este tipo, la duda esta entre Fermin y su padre.
Toma estos nuevos tipos creados por su padre y produce los siguientes dos tamaños más pequeños, diseña para este mismo tipo una cursiva, y con este tipo se imprimen en 1757 el Virgil. Parte del gran asierto de estos tipos esta también en la utilización del papel que se uso para imprimir, un papel tejido suave y lizo creado por John Baskerville en Inglaterra. Con este papel y con este tipo se imprime la Bibilia en latin en 1785 y los Discours de Bossuet en el 1786.
El trabajo de Fermin con este tipo creado por su padre continua ya que le realiza algunos cambios como incrementar el contraste y el grabado de esta tipo de a medio punto incremental 9, 9.5, 10, 10.5, esto lo convirtió en el primer tipógrafo de la historia en grabar tipos de esta forma.
1798 Fermin crea una nuevo tipo, más estilizado con mayor contraste, con terminaciones rectas, este tipo nuevo es usado para imprimir el Virgil de 1798 en una elegante edición de Louvre. Esta nuevo tipo es el que lleva a Fermin Didot a la posteridad, convirtiéndolo en la máximo icono de la tipografía Francesa. Napoleón Bontaparte lo nombra director de la Fundición Imperial puesto que desempeñara hasta su muerte en 1936.
lunes, 17 de noviembre de 2008
Hermann Zapf

Es un prolífico diseñador alemán de tipografías que vive en Darmstadt, Alemania. Está casado con la calígrafa y diseñadora de tipos Gudrun Zapf von Hesse.
El Trabajo de Zapf sufrió la espada de doble filo de la veneración, y sus diseños, que incluyen Palatino y Optima, han sido tal vez los más ampliamente admirados – y plagiados – que cualquiera del siglo XX. El ejemplo más conocido es el de Monotype Book Antiqua, que se entrega con Microsoft Office y es considerada una copia de la Palatino. En 1993 Zapf abandonó ATypI (Association Typographique Internationale) por lo que vio como su actitud hipócrita hacia la copia desautorizada por miembros prominentes de ATypI.
El Trabajo de Zapf sufrió la espada de doble filo de la veneración, y sus diseños, que incluyen Palatino y Optima, han sido tal vez los más ampliamente admirados – y plagiados – que cualquiera del siglo XX. El ejemplo más conocido es el de Monotype Book Antiqua, que se entrega con Microsoft Office y es considerada una copia de la Palatino. En 1993 Zapf abandonó ATypI (Association Typographique Internationale) por lo que vio como su actitud hipócrita hacia la copia desautorizada por miembros prominentes de ATypI.
Garamond

Era un tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas.
En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por el mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam.
Esta tipografía estaba basada en los tipos diseñados por los maestros Nicolas Jenson y Francesco Griffo para el libro De Aetna de Pietro Bembo publicada por el impresor italiano Aldus Manutius. La tipografía que diseño para este libro fue bastante popular dentro del gremio de la época.
Debido a la fama alcanzada, es comisionado en el año de 1540 por el rey Francisco I de Francia para realizar el diseño de un tipo con caracteres griegos que más tarde fue llamado el Grec du Roi (Griego del Rey) y con el que se publicó la obra Alphabetum Graecum publicado por el impresor Robert Estienne. Garamond también trabajó como editor de libros; su primera publicación fue el Pia et Religiosa Meditatio de David Chambellan.
En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por el mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam.
Esta tipografía estaba basada en los tipos diseñados por los maestros Nicolas Jenson y Francesco Griffo para el libro De Aetna de Pietro Bembo publicada por el impresor italiano Aldus Manutius. La tipografía que diseño para este libro fue bastante popular dentro del gremio de la época.
Debido a la fama alcanzada, es comisionado en el año de 1540 por el rey Francisco I de Francia para realizar el diseño de un tipo con caracteres griegos que más tarde fue llamado el Grec du Roi (Griego del Rey) y con el que se publicó la obra Alphabetum Graecum publicado por el impresor Robert Estienne. Garamond también trabajó como editor de libros; su primera publicación fue el Pia et Religiosa Meditatio de David Chambellan.
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